In spesjale edysje fan 'e Milan Furniture Fair neamd Supersalone draaide de beheiningen fan' e epidemy yn in kâns foar ynnovaasje en hold in fiif-dagen ûntwerpfeest yn 'e stêd.
It is 60 jier lyn de oprjochting fan 'e premier jierlikse meubelbeurs, Milan International Furniture Fair. It is twa en in heal jier sûnt de lêste kear dat in mannichte har sammele yn 'e showroom fan Milaan om de unremitting kreativiteit fan ynternasjonale ûntwerpers en fabrikanten te wurdearjen.
De geast fan ynnovaasje driuwt de beurs troch, foaral de manier wêrop syn organisatoaren reagearje op 'e pandemy. Snein markearre de iepening fan in spesjale edysje neamd Supersalone.
Mei 423 eksposanten, sawat in kwart fan it gewoane oantal, is Supersalone in fermindere evenemint, "mar yn guon mate is it grutter yn ús fermogen om te eksperimintearjen mei dizze foarm," Milan arsjitekten en De kurator fan it evenemint. De stands fan eksposanten binne ferfongen troch útstalmuorren dy't produkten hingje en frije sirkulaasje mooglik meitsje. (Nei de tentoanstelling sille dizze struktueren wurde ûntmantele, recycled of kompostearre.) Hoewol't Salone earder op 'e measte dagen beheind wie foar leden fan' e yndustry, ferwolkom Supersalone it publyk yn 'e operaasje fan fiif dagen, en de tagongspriis waard ferlege mei 15 euro (sawat 15 euro) 18 Amerikaanske dollar). In protte produkten sille ek foar it earst te keap wêze.
In salontradysje is net feroare: de hiele wike fan 'e beurs fierden winkels, galeryen, parken en paleizen yn hiel Milaan it ûntwerp. Hjir binne wat hichtepunten. - Julie Laski
It Italjaanske keramykbedriuw Bitossi fierde dit jier har 100-jierrich jubileum en iepene moandei it Bitossi-argyfmuseum yn har haadkantoar yn Montelupo Fiorentino by Florence om dizze gelegenheid te betinken. Untworpen troch Luca Cipelletti fan it Milanese arsjitekteburo AR.CH.IT, it museum beslacht mear as 21.000 fjouwerkante foet fan eardere fabryksromte (behâld fan har yndustriële sfear) en is fol mei sawat 7.000 wurken út 'e argiven fan it bedriuw, lykas Foto's en tekeningen as ûntwerpprofessionals en publike boarnen.
Te sjen binne de wurken fan Aldo Londi. Hy wie de art director fan Bitossi en skriuwer fan 1946 oant de jierren '90. Hy ûntwurp de ferneamde keramyske searje fan Rimini Blu en begon yn 'e fyftiger jierren mei oaren gear te wurkjen. In leginde Ettore Sottsass wurke gear. Oare wurken waarden makke troch ynfloedrike ûntwerpers lykas Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi en Arik Levy, en wurken koartlyn gear mei Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio en Bethan Laura Wood, om in pear te neamen.
Hoewol in protte wurken yn groepen te sjen binne, hat it museum ek in projektkeamer dy't it wurk fan in ûntwerper beljochtet. Yn dit gefal is dit de Frânske ûntwerper en keunstner Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) In grillige kolleksje tradisjonele keramyk.
Yn Milaan wurde de histoaryske Bitossi-keramyk tentoansteld yn 'e "Past, Present, and Future" tentoanstelling, dy't hâlden wurdt op Via Solferino 11 yn DimoreGallery en duorret oant freed. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Yn syn debút yn Milaan liet de yn Londen berne Poalske keunstner Marcin Rusak "ûnnatuerlike praktyk" sjen, dat is in werjefte fan syn oanhâldende wurk oan wegere plantmateriaal. De objekten dy't yn syn searje "Perishable" te sjen binne, binne makke fan blommen, en de searje "Protoplast Nature", dy't blêden brûkt, ropt de oandacht op syn metoade fan werbrûken fan flora yn lampen, meubels en dekorative fazen. Dizze fazen binne ûntworpen om oer de tiid te ferfallen.
De keunstner skreau yn in e-post dat de eksposysje gearstald troch Federica Sala wie "fol konseptuele, ûnfoltôge wurken en ideeën om ús relaasje te ûndersykjen mei de objekten dy't wy sammelje". It hat ek in rige fan nije muorre hingings; in ynstallaasje dy't de ynfloed ûndersiket fan it famyljebedriuw fan de hear Rusak op syn karriêre (hy is in neisiet fan in blommekweker); en in logo relatearre oan syn wurk makke troch parfumeur Barnabé Fillion Seksuele geur.
"De measte fan 'e projekten dêr't wy wurkje oan hawwe wat mienskiplik yn termen fan konsepten en materialen,"De hear Russack. "Dizze ynstallaasje bringt jo tichter by de manier wêrop ik nei dizze objekten sjoch - as in groeiende en ferfalle katalogus fan it libben." Besjoen op Ordet op freed, Via Adige 17. marcinrusak.com. - Lauren Messman
Doe't de Londenske arsjitekt Annabel Karim Kassar keas om har nije meubelkolleksje Salon Nanà te neamen nei de titulêre prostituee yn Émile Zola's 1880-roman "Nana", wie it net út bewûndering foar dizze rol om manlju ôf te lieden. stjerre. Krektoarsom, frou Casal, dy't berne waard yn Parys, sei dat dizze wurken ûntwurpen wiene om de sosjaliteit fan literêre salons yn 'e lette 19e ieu op te roppen.
Salon Nanà wurdt produsearre troch it Italjaanske bedriuw Moroso. It bestiet út in lúkse sofa mei te grutte featherkussens, in chaise longue en twa sets tafels, wêrfan guon Moarske patroanen en dekorative klinknagels hawwe. Dizze ûntwerpen binne basearre op de trije jier fan frou Kassar yn Marokko, en mear yn it algemien fan har lange termyn yn it Midden-Easten, wêr't har bedriuw kantoaren hat yn Beirut en Dubai. Sa binne bygelyks sofa's makke fan swart en wyt stripe stoffen, dy't beynfloede wurde troch de djellabas of klean dy't troch Arabyske manlju droegen wurde. (Oare opsjes omfetsje 1960-styl floral prints en corduroy, dy't tinken docht oan manlju broek út 'e 1970s.)
Wat de personaazjes oanbelanget dy't de searje ynspireare, is frou Casal ree om de froulike útfinings fan it Twadde Ryk fan manlike skriuwers ôf te slaen. "Ik haw gjin oardiel oer oft Nana goed of min is," sei se. "Se moat in hurd libben ferneare." Besjoen yn Moroso's showroom op 19 septimber, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe l'oeil is in ieuwenâlde ferrifeljende technyk fan 'e keunstwrâld dy't op in folslein moderne manier tapast is op 'e Ombra tapytkolleksje fan it Milanese bedriuw cc-tapis.
It Belgyske pear dat Ombra ûntwurp - fotograaf Fien Muller en byldhouwer Hannes Van Severen, haad fan it atelier fan Muller Van Severen - sizze dat se ôf wolle fan it idee dat it tapyt gewoan in twadiminsjonaal fleantúch is. grûn. "Wy wolle op in subtile manier in gefoel fan beweging yn it ynterieur meitsje," skriuwe se tegearre yn in e-mail. “Dit is benammen om it nijsgjirrige gebrûk fan kleur en komposysje en papier en ljocht te bestudearjen. Mar jo kinne it gjin suvere trompe l'oeil neame.”
Tidens de pandemy wurken ûntwerpers oan it projekt oan har eettafel, snijden, lijmen en fotografearjen fan papier en karton, mei it ljocht fan 'e tillefoan om skaden te meitsjen en te studearjen.
Dizze tapijten wurde produsearre yn Nepal en binne mei de hân geweven út Himalayan wol. Se binne beskikber yn twa ferzjes: ien kleur of multicolor. Se wurde produsearre yn ien grutte: 9,8 foet x 7,5 foet.
Besjoch oant freed yn 'e cc-tapis-showroom fan Supersalone en Piazza Santo Stefano 10. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden is ien fan 'e oprjochters fan Memphis, in radikale beweging dy't modernistyske hearskjende estetyk yn 'e jierren '80 útdage en mei Tech Jones byhâldt. De ûntwerper dy't berne is yn Ingelân en yn Milaan wennet, is fan doel in ferskaat oan ynnovative ljochtoplossingen te produsearjen fia syn nije bedriuw, Sowdenlight.
De earste is Shade, dat is in set fan grillige multi-kleur lampen dy't benutte de ljocht diffusion en maklik skjin te meitsjen skaaimerken fan silica gel. Modulêre ljochten kinne wurde oanpast om klanten dizzy foarmen en kleuropsjes te jaan.
De earste searje bestie út 18 basisfoarmen, dy't koe wurde gearstald yn 18 kroonluchters, 4 tafellampen, 2 flierlampen en 7 mobile apparaten.
De hear Soden, 79, ûntwikkelet ek in produkt dat de klassike Edison gloeilamp ferfangt. Hy sei dat hoewol dit symboal fan yndustriële moade "in perfekte funksje hat foar gloeilampen", it in fabrikaazjeflater is as it wurdt tapast op LED-technology, "sawol fergriemend as net genôch."
Shade is te sjen yn 'e Sowdenlight showroom yn Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Foar it Italjaanske toiletbedriuw Agape kin de ynspiraasje foar har Vitruvio-spegels weromfierd wurde nei de tradisjonele poadiumklaaikeamer, wêr't in sirkel fan gloeiende gloeilampen stjerren helpe te meitsjen - ik leau dat se noch jong sjogge. "De kwaliteit fan 'e ferljochting op it gesicht en it boppeliif is tichtby perfekt," sei Cinzia Cumini, dy't en har man Vicente García Jiménez in opnij starte ferzje fan 'e vintage klaaitafellampe ûntworpen.
De namme komt fan 'e "Vitruvian Man", dit is Leonardo da Vinci tekene in neakene manlike figuer yn in sirkel en in fjouwerkant, syn skientme ek ynspirearre harren. Mar se brûke moderne technology om de ûnderfining te ferbetterjen. "De gloeilamp is heul romantysk, mar it is in bytsje ûngemaklik om no te brûken," sei frou Comini. "LED lit ús opnij neitinke op in moderne manier." De upgrade kin it uterlik fan rimpels op it platte oerflak glêdje sûnder waarmte, sadat jo oaljeferve kinne tapasse sûnder in protte te switten. De fjouwerkante spegel is beskikber yn trije maten: sawat 24 inch, 31,5 inch en 47 inch oan elke kant. Se sille tegearre mei oare nije produkten útstald wurde yn 'e Agape 12 showroom yn Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Meastentiids sille pearen dy't net winske brulloftskado's krije, se ferbergje, weromjaan of se fuortjaan. Franco Albini hat in oar idee. Yn 1938, doe't de neo-rasjonalistyske Italjaanske arsjitekt en syn breid Carla in radio yn in tradysjonele houten kast krigen, dy't yn har moderne hûs net plak like, liet Albini de húsfesting fuort en ferfong de elektryske komponinten. Ynstallearre tusken twa stipet. Tempered glês. "Lucht en ljocht binne boumaterialen," fertelde hy letter oan syn soan Marco.
Albini úteinlik ferbettere it ûntwerp fan kommersjele produksje, it meitsjen fan in minimale glêzen kast foar elektryske apparatuer. Produsearre troch it Switserske bedriuw Wohnbedarf, Cristallo's streamlined Radio waard lansearre yn 1940. No, it meubelbedriuw Cassina hat it opnij lansearre yn deselde proporsjes (sawat 28 inch heech x 11 inch djip), en hat in nije status tafoege - in artistike sprekker út it Italjaanske It bedriuw B&C. De radio hat FM en digitale technology, Bluetooth-funksje en in 7-inch display. De priis is US $ 8.235 (de beheinde edysje mei de hân bedrade ferzje ferkeapet foar US $ 14.770).
Tentoansteld yn 'e Cassina showroom yn Via Durini 16 tidens Milan Design Week. cassina.com — ARLENE HIRST
Fertroude dingen omsette yn nije en fassinearjende dingen is Seletti's spesjaliteit. Yn 2006 joech it Italjaanske bedriuw ûntwerper Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) opdracht om Estetico Quotidiano te meitsjen, in searje deistige items lykas takeaway-konteners, blikjes en kuorren opnij makke fan porslein as glês. Stefano Seletti, de artistyk direkteur fan it bedriuw, sei dat dizze wurken "grafysk, eigensinnich en binnen berik binne, en in djippe ferbining hawwe mei de oantinkens fan deistige objekten yn ús geast, mar se drage ek in gefoel fan ferfoarming en ferrassing."
Foar de nije searje neamd DailyGlow, de hear Zambelli tafoege it elemint fan ljocht. Objekten getten mei hars - ynklusyf tandpastabuizen, molkkartons en sjippeflessen - "fersprieden" LED-ljochtlinen ynstee fan har bedoelde produkten. (Sardines en blik iten gloed út binnen de kontener.)
De hear Zambelli sei dat hy "de essinsje fan mienskiplike foarmen wol fange, dat is de foarmen dy't wy elke dei sjogge yn 'e omlizzende objekten." Tagelyk, troch it tafoegjen fan ljochten oan 'e fergelikingen, feroare hy dizze objekten yn "dat kin fertelle hoe't de wrâld ljochten feroaret".
De DailyGlow-searje sil op sneon te sjen wêze yn 'e Seletti flaggeskipwinkel yn Corso Garibaldi 117. Begjinnend by $ 219. seletti.us - Stephen Trefinger
Nettsjinsteande de útdagings hawwe de ôfrûne 18 moannen romte jûn foar selsrefleksje en kreativiteit. Yn dizze geast fan optimisme liet Italjaansk ûntwerpbedriuw Salvatori wurk sjen dy't yn ûntwikkeling west hawwe tidens de pandemy, ynklusyf de earste gearwurking mei Brooklyn-ûntwerper Stephen Burks.
De hear Burks kombinearre syn libbene talint en kulturele perspektyf mei Salvatori syn ekspertize yn stiennen oerflakken foar in meitsje in nije byldhoukeunst spegel rige. Dy spegels binne buroblêd-sized Friends (begjinnend by $ 3.900) en muorre-fêstmakke Buorlju (begjinnend by $ 5.400), mei help fan in rige fan kleurrike knikkerts, ynklusyf Rosso Francia (read), Giallo Siena (giel) en Bianco Carrara (wyt). De gatten yn 'e antropomorfe stylwurken hingje ek nei de gatten op it masker, wêrtroch it publyk in kâns jout om harsels yn in nij ljocht te sjen.
De hear Burks sei yn in e-post: "Ik waard ynspirearre troch de ferskaat oan stiennen dy't wy kinne brûke - en hoe't it relatearret oan it ferskaat oan minsken dy't har byld miskien sjen kinne op it oerflak reflektearre."
Hoewol dizze produkten kinne wurde ynterpretearre as maskers, sei de hear Burks dat se net bedoeld binne om it gesicht te dekken. "Ik hoopje dat de spegel minsken kin herinnerje oan hoe ekspressyf se binne." Tsjin septimber 10 wie Salvatori yn 'e Milaan showroom op Via Solferino 11; salvatorofficial.com — Lauren Messmann
Post tiid: Sep-14-2021