In spesjale edysje fan 'e meubelbeurs fan Milaan mei de namme Supersalone feroare de beheiningen fan 'e epidemy yn in kâns foar ynnovaasje en hold in fiifdeiske ûntwerpfeest yn 'e hiele stêd.
It is 60 jier lyn dat de wichtichste jierlikse meubelbeurs, de Ynternasjonale Meubelbeurs fan Milaan, oprjochte waard. It is twa en in heal jier lyn dat der foar it lêst in mannichte byinoar kaam yn 'e showroom fan Milaan om de ûnophâldende kreativiteit fan ynternasjonale ûntwerpers en fabrikanten te wurdearjen.
De geast fan ynnovaasje bliuwt de beurs driuwe, benammen de manier wêrop de organisatoaren reagearje op 'e pandemy. Snein markearre de iepening fan in spesjale edysje mei de namme Supersalone.
Mei 423 eksposanten, sawat in kwart fan it gewoane oantal, is Supersalone in ferlytse evenemint, "mar foar in part is it grutter yn ús fermogen om te eksperimintearjen mei dizze foarm," sizze de arsjitekten fan Milaan en de kurator fan it evenemint. De stands fan 'e eksposanten binne ferfongen troch displaymuorren dy't produkten ophingje en frije sirkulaasje tastean. (Nei de tentoanstelling sille dizze struktueren wurde demontearre, recycled of kompostearre.) Hoewol Salone earder op 'e measte dagen beheind wie ta leden fan 'e yndustry, wolkom hjitte Supersalone it publyk tidens syn fiifdagen duorjende operaasje, en de tagongspriis waard ferlege mei 15 euro (sawat 18 dollar). In protte produkten sille ek foar it earst te keap wêze.
In salon-tradysje is net feroare: de hiele wike fan 'e beurs fierden winkels, galeryen, parken en paleizen yn hiel Milaan it ûntwerp. Hjir binne wat hichtepunten. — Julie Laski
It Italjaanske keramykbedriuw Bitossi fierde dit jier syn 100-jierrich jubileum en iepene moandei it Bitossi Archive Museum op it haadkantoar yn Montelupo Fiorentino by Florence om dizze gelegenheid te betinken. It museum, ûntwurpen troch Luca Cipelletti fan it Milaneeske arsjitektuerburo AR.CH.IT, beslacht mear as 21.000 fjouwerkante foet oan eardere fabryksromte (mei behâld fan de yndustriële sfear) en is fol mei sawat 7.000 wurken út de argiven fan it bedriuw, lykas foto's en tekeningen fan ûntwerpprofessionals en publike boarnen.
Te sjen binne de wurken fan Aldo Londi. Hy wie de art director fan Bitossi en skriuwer fan 1946 oant de jierren '90. Hy ûntwurp de ferneamde Rimini Blu keramyksearje en begon yn 'e jierren '50 mei oaren gear te wurkjen. In leginde Ettore Sottsass wurke gear. Oare wurken waarden makke troch ynfloedrike ûntwerpers lykas Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi en Arik Levy, en koartlyn wurke hy gear mei Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio en Bethan Laura Wood, om mar in pear te neamen.
Hoewol in protte wurken yn groepen tentoansteld wurde, hat it museum ek in projektkeamer dy't it wurk fan in ûntwerper útljochtet. Yn dit gefal is dit de Frânske ûntwerper en keunstner Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) In grillige kolleksje fan tradisjonele keramyk.
Yn Milaan wurdt de histoaryske Bitossi-keramyk tentoansteld yn 'e tentoanstelling "Ferline, Hjoed en Takomst", dy't hâlden wurdt yn 'e Via Solferino 11 yn DimoreGallery en duorret oant en mei freed. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Yn syn debút yn Milaan liet de yn Londen berne Poalske keunstner Marcin Rusak "ûnnatuerlike praktyk" sjen, in werjefte fan syn oanhâldende wurk oan ôffierde plantmaterialen. De objekten dy't te sjen binne yn syn "Perishable"-searje binne makke fan blommen, en de "Protoplast Nature"-searje, dy't blêden brûkt, wekket de oandacht fan minsken foar syn metoade om flora opnij te brûken yn lampen, meubels en dekorative fazen. Dizze fazen binne ûntworpen om mei de tiid te ferfallen.
De keunstner skreau yn in e-post dat de tentoanstelling, gearstald troch Federica Sala, "fol wie mei konseptuele, ûnfoltôge wurken en ideeën om ús relaasje mei de objekten dy't wy sammelje te ûndersiikjen". It omfettet ek in searje nije muorredekoraasjes; in ynstallaasje dy't de ynfloed fan it famyljebedriuw fan de hear Rusak op syn karriêre ûndersiket (hy is in neisiet fan in blomkweker); en in logo relatearre oan syn wurk makke troch parfumeur Barnabé Fillion Sexual.
"De measte projekten dêr't wy oan wurkje hawwe wat mienskipliks wat konsepten en materialen oanbelanget," sei de hear Russack. "Dizze ynstallaasje bringt jo tichter by de manier wêrop ik nei dizze objekten sjoch - as in groeiende en ferfallende katalogus fan it libben." Besjoen by Ordet op freed, Via Adige 17. marcinrusak.com. - Lauren Messman
Doe't de Londenske arsjitekt Annabel Karim Kassar der foar keazen hat om har nije meubelkolleksje Salon Nanà te neamen nei de titulêre prostituee yn Émile Zola's roman "Nana" út 1880, wie it net út bewûndering foar dizze rol om manlju ôf te lieden. Krektoarsom, mefrou Casal, dy't berne waard yn Parys, sei dat dizze wurken ûntwurpen wiene om de sosjaliteit fan literêre salons yn 'e lette 19e iuw op te roppen.
Salon Nanà wurdt produsearre troch it Italiaanske bedriuw Moroso. It bestiet út in lúkse bank mei te grutte fearrenkessens, in chaise longue en twa sets tafels, wêrfan guon Moarske patroanen en dekorative klinknagels hawwe. Dizze ûntwerpen binne basearre op 'e trije jier fan mefrou Kassar yn Marokko, en breder sein op har lange tiid yn it Midden-Easten, dêr't har bedriuw kantoaren hat yn Beiroet en Dubai. Banken binne bygelyks makke fan swart-wyt streepstoffen, dy't beynfloede binne troch de djellabas of gewaden dy't droegen wurde troch Arabyske manlju. (Oare opsjes omfetsje blomprints yn 'e styl fan 'e jierren '60 en corduroy, dy't tinken dogge oan manljusbroeken út 'e jierren '70.)
Wat de personaazjes oanbelanget dy't de searje ynspirearre hawwe, is mefrou Casal ree om de froulike Twadde Ryk-útfiningen fan manlike skriuwers te ferlitten. "Ik haw gjin oardiel oer oft Nana goed of min is," sei se. "Se moat in swier libben trochmeitsje." Besjoen yn Moroso's showroom op 19 septimber, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe l'oeil is in ieuwenâlde ferrifeljende technyk út 'e keunstwrâld dy't op in folslein moderne manier tapast is op 'e Ombra-tapytkolleksje fan it Milaneeske bedriuw cc-tapis.
It Belgyske pear dat Ombra ûntwurp - fotograaf Fien Muller en byldhouwer Hannes Van Severen, haad fan 'e studio fan Muller Van Severen - seit dat se it idee kwyt wolle dat it tapyt gewoan in twadiminsjonaal flak is. "Wy wolle op in subtile manier in gefoel fan beweging yn it ynterieur kreëarje," skreaunen se tegearre yn in e-post. "Dit is benammen om it nijsgjirrige gebrûk fan kleur en komposysje en papier en ljocht te bestudearjen. Mar jo kinne it gjin suvere trompe l'oeil neame."
Tidens de pandemy wurken ûntwerpers oan it projekt oan harren itenstafel, wêrby't se papier en karton útsnien, limden en fotografearren, en it ljocht fan 'e tillefoan brûkten om skaden te meitsjen en te bestudearjen.
Dizze tapyten wurde produsearre yn Nepal en binne mei de hân weefd fan Himalayawol. Se binne te krijen yn twa ferzjes: ienkleurich of mearkleurich. Se wurde produsearre yn ien grutte: 9,8 foet x 7,5 foet.
Sjoch yn 'e cc-tapis showroom fan Supersalone en Piazza Santo Stefano 10 oant en mei freed. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden is ien fan 'e oprjochters fan Memphis, in radikale beweging dy't de modernistyske hearskjende estetyk yn 'e jierren '80 útdage en dy't Tech Jones byhâldt. De ûntwerper, berne yn Ingelân en wennet yn Milaan, is fan doel om in ferskaat oan ynnovative ljochtoplossingen te produsearjen fia syn nije bedriuw, Sowdenlight.
De earste is Shade, in set fan grillige mearkleurige lampen dy't gebrûk meitsje fan 'e ljochtdiffusje en maklik skjin te meitsjen eigenskippen fan silikagel. Modulêre lampen kinne oanpast wurde om klanten te foarsjen fan duizelingwekkende foarmen en kleuropsjes.
De earste searje bestie út 18 basisfoarmen, dy't gearstald wurde koene ta 18 kroonluchters, 4 tafellampen, 2 steanlampen en 7 mobile apparaten.
De hear Soden, 79, ûntwikkelt ek in produkt dat de klassike Edison-gloeilampe ferfangt. Hy sei dat hoewol dit symboal fan yndustriële moade "in perfekte funksje hat foar gloeilampen", it in produksjeflater is as it tapast wurdt op LED-technology, "sawol fergriemerij as ûnfoldwaande".
Skaad is te sjen yn 'e Sowdenlight showroom yn Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Foar it Italiaanske toiletartikelbedriuw Agape kin de ynspiraasje foar har Vitruvio-spegels weromfierd wurde nei de tradisjonele poadiumkleedkeamer, dêr't in sirkel fan gloeilampen stjerren helpt by it opmeitsjen - ik leau dat se der noch jong útsjogge. "De kwaliteit fan 'e ferljochting op it gesicht en boppelichem is hast perfekt," sei Cinzia Cumini, dy't en har man Vicente García Jiménez in opnij starte ferzje fan 'e vintage kaptafellampe ûntwurpen hawwe.
De namme komt fan 'e "Vitruvian Man", dit is Leonardo da Vinci dy't in neakene manlike figuer yn in sirkel en in fjouwerkant tekene, syn skientme ynspirearre har ek. Mar se brûke moderne technology om de ûnderfining te ferbetterjen. "De gloeilampe is tige romantysk, mar it is no in bytsje ûngemaklik om te brûken," sei mefrou Comini. "LED lit ús op in moderne manier opnij tinke." De upgrade kin it uterlik fan rimpels op it platte oerflak glêd meitsje sûnder waarmte, sadat jo oaljeferve kinne oanbringe sûnder in soad te switten. De fjouwerkante spegel is beskikber yn trije maten: sawat 24 inch, 31,5 inch en 47 inch oan elke kant. Se sille tegearre mei oare nije produkten tentoansteld wurde yn 'e Agape 12 showroom yn Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Gewoanwei sille pearen dy't net winske brulloftskado's krije, se ferbergje, weromjaan of fuortjaan. Franco Albini hat in oar idee. Yn 1938, doe't de neo-rasjonalistyske Italjaanske arsjitekt en syn breid Carla in radio krigen yn in tradisjonele houten kast, dy't net op har plak like yn har moderne hûs, smiet Albini de behuizing fuort en ferfong de elektryske komponinten. Ynstallearre tusken twa stipen. Temperd glês. "Loft en ljocht binne boumaterialen," fertelde hy letter oan syn soan Marco.
Albini ferbettere úteinlik it ûntwerp fan kommersjele produksje, en makke in minimale glêzen behuizing foar elektryske apparatuer. Produsearre troch it Switserske bedriuw Wohnbedarf, waard Cristallo's streamlined Radio yn 1940 lansearre. No hat it meubelbedriuw Cassina it opnij lansearre yn deselde proporsjes (sawat 28 inch heech x 11 inch djip), en tafoege in nije status - in artistike sprekker fan it Italiaanske bedriuw B&C. De radio hat FM- en digitale technology, Bluetooth-funksje en in 7-inch display. De priis is US$ 8.235 (de beheinde edysje mei de hân bedrade ferzje wurdt ferkocht foar US$ 14.770).
Tentoansteld yn 'e Cassina-showroom yn Via Durini 16 tidens de Milan Design Week. cassina.com — ARLENE HIRST
It feroarjen fan fertroude dingen yn nije en fassinearjende dingen is Seletti's spesjaliteit. Yn 2006 joech it Italiaanske bedriuw ûntwerper Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) opdracht om Estetico Quotidiano te meitsjen, in searje deistige items lykas ôfhaalbakken, blikjes en koerren dy't opnij makke binne fan porselein of glês. Stefano Seletti, de artistike direkteur fan it bedriuw, sei dat dizze wurken "grafysk, eigensinnich en binnen berik binne, en in djippe ferbining hawwe mei de oantinkens oan deistige objekten yn ús gedachten, mar se drage ek in gefoel fan ferfoarming en ferrassing mei."
Foar de nije searje mei de namme DailyGlow foege de hear Zambelli it elemint fan ljocht ta. Objekten getten mei hars - ynklusyf toskpastatubes, molkekartons en sjippeflessen - "ferspriede" LED-ljochtlinen ynstee fan har bedoelde produkten. (Sardines en blikiten gloeie fan binnenút de kontener.)
De hear Zambelli sei dat hy "de essinsje fan gewoane foarmen fêstlizze woe, dat is, de foarmen dy't wy alle dagen yn 'e omlizzende objekten sjogge." Tagelyk, troch ljochten ta te foegjen oan 'e fergelikingen, feroare hy dizze objekten yn "dy't kinne fertelle hoe't de wrâld ljocht feroaret".
De DailyGlow-searje sil sneon te sjen wêze yn 'e flaggeskipwinkel fan Seletti yn Corso Garibaldi 117. Begjinnende by $219. seletti.us — Stephen Trefinger
Nettsjinsteande de útdagings hawwe de ôfrûne 18 moannen romte jûn foar selsrefleksje en kreativiteit. Yn dizze geast fan optimisme presintearre it Italiaanske ûntwerpbedriuw Salvatori wurken dy't yn ûntwikkeling wiene tidens de pandemy, ynklusyf de earste gearwurking mei ûntwerper Stephen Burks út Brooklyn.
De hear Burks kombinearre syn libbene talint en kulturele perspektyf mei Salvatori's ekspertize yn stiennen oerflakken om in nije byldhouwurksrige spegels te meitsjen. Dizze spegels binne buroblêdgrutte Friends (fanôf $3.900) en muorremonteare Neighbors (fanôf $5.400), mei gebrûk fan in searje kleurige moarmeren, ynklusyf Rosso Francia (read), Giallo Siena (giel) en Bianco Carrara (wyt). De gatten yn 'e antropomorfe stylwurken hintsje ek nei de holtes op it masker, wêrtroch it publyk de kâns krijt om harsels yn in nij ljocht te sjen.
De hear Burks sei yn in e-post: "Ik wie ynspirearre troch de ferskaat oan stiennen dy't wy brûke kinne - en hoe't it relatearret oan de ferskaat oan minsken dy't har ôfbylding miskien op it oerflak reflektearre sjogge."
Hoewol dizze produkten as maskers ynterpretearre wurde kinne, sei de hear Burks dat se net bedoeld binne om it gesicht te dekken. "Ik hoopje dat de spegel minsken deroan herinnerje kin hoe ekspressyf se binne." Op 10 septimber wie Salvatori yn 'e showroom fan Milaan oan Via Solferino 11; salvatorifficial.com - Lauren Messmann
Pleatsingstiid: 14 septimber 2021